Sojornar

Sojornar es una palabra en catalán que no traduce literalmente habitar. Aunque las dos se asemejen bastante, ya que tienen que ver con estar un tiempo determinado en un espacio, habitar no especifica cuán determinada es su duración.
El diccionario define sojornar como “estarse en un lugar un cierto tiempo” , habitar temporalmente un espacio. ¿Es este cierto tiempo lo suficiente para que no se trate de un lugar de paso? ¿En qué se diferencia esperar en la cola del supermercado a pasar dos semanas en una casa de campo? Supongo que la experiencia de sojornar implica un tipo de relaciones específicas, que solo se pueden dar a partir de un tiempo de compartir espacios y rutinas con el lugar y con los agentes implicados. ¿Para qué sojornar? ¿Estarse en un lugar diferente al habitual durante un periodo de tiempo puede deslocalizar las rutinas? ¿Pueden ocurrir configuraciones? ¿Relaciones de aprendizaje? Pienso cuando los niños se van de colonias, en los estudiantes de Erasmus, en las residencias artísticas, pienso en la línea muy fina que se dibuja en Barcelona entre habitar y sojornar. ¿Cuántas de quienes tenemos que compartir piso, cohabitar o compartir habitación tenemos que vivir periodos de corta duración en diferentes espacios, cambiar nuestras rutinas, volver a empezar? “In Barcelona, you are always looking for a job, a boyfriend and an apartment” — digo, apropiándome de la frase de Sex and the City. Es como si en la precariedad que acontece a la mayoría de personas de nuestra generación, sojornar se enunciara como un verbo en imperativo. Pero, más allá del imperativo que nos condiciona, quiero creer que en sojornar también hay una posibilidad de expandir el conocimiento.

Sojornar es el nombre del proyecto de residencia inversa que llevan realizando el Centre d’Artes Santa Mònica y la Escola Drassanes y que tuvo su primera edición en el año 2021.

“También nos parece relevante poder incorporar otras experiencias y referentes del campo de artes y la educación. Y, por último, cómo lo hacemos para que los procesos artísticos que vivimos salgan de la escuela, para ir tejiendo relaciones con institucione artísticas” (Saltor Agell et al., 2021, p.74)

Centre d'Arts Santa Mònica

¿Qué significa ser artista cuando trabajas en entornos educativos?

“Para esto, hago una invitación a repensar qué entendemos por el trabajo artístico y cómo los vacíos que existen en nuestra formación profesional colisionan con el contexto artístico contemporáneo, cómo la Academia debe reestructurar la noción que tiene sobre el artista y cómo el discurso del artista individual se queda corto con una realidad que urge de trabajo en colectividad, de colaboración, de cooperación y de trabajo en red.” (Roda, 2023, p.44)

“to be a teacher is my greatest work of art” (Beuys, in Sharp 1969: 44)

"Geys, also an art teacher at a state middle school in Balen, Belgium, used the school’s environment as a collaborative and experimental space for artistic production (Roelstraete, 2011). " (Heijnen and Konings, 2024)

Giro educativo en las artes

"But there is a growing amount of initiatives and scholars in Europe in which artist teachers join forces to collectively develop or explore practices in which contemporary art and education are intertwined. (...) For example, headquartered in Berlin, Foresta Collective investigates potentials for living in more conscious, regenerative and poetic ways. Their branch Foresta Kids organizes learning experiences and creative projects for and with youth of different ages, dedicated to “the emergence of multi-layered sustainability mindset in children” (La Foresta, 2022, p.1)."(Heijnen and Koenings, 2024, p.8)

"In the United Kingdom, Freelands Foundation and its director Henry Ward, explore and stimulate teaching as artistic practice. The foundation hosts group discussion sessions for teaching artists and shares good practices via exhibitions, films and publications, such as Resist: Things artists do whilst learning to teach (2019)." (Heijnen and Koenings, 2024, p.8)

"Jenny Guy, who explores strategies for teaching artists in Ireland. She is the founder of Art School, a framework that encourages established artists to work with primary and secondary school students through workshops and residencies (Guy, 2020)." (Heijnen and Koening, 2024, p.8)

"In Het Gareel, Van Houten plays with the tension between instruction and freedom in art assignments: “I research the freedom that can arise in the creation process if the actions are significantly reduced. Is there not a creative ‘flow’ when you have to walk in the line? Or does good art only arise in ultimate freedom?” (Van Houten, 2019)." (Heijnen and Koenings, 2024, p.17)

"Fix adem vrij (2010), for instance, was originally a commission for a ‘sitting-object’ on the schoolyard of Hofstede College, a vocational secondary school in The Hague. The final, bright green sculpture is a collage of objects that were made during workshops at different locations, which includes work from Hofstede students, art students and (former) mental health patients." (Heijnen and Konings, 2024 p. 18)

¿Cómo se configuran los artistas en el proyecto de Sojornar?

Configurar: "dar determinada forma a algo. Organizar." Entiendo configurar como un cambio de forma que tiene lugar durante el proceso de darle forma a algo.
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed., [versión 23.7 en línea]. [Fecha de la consulta].

“Ce pourrait être ca, un entretien, simplement le tracé d’un devenir. La guêpe, une double capture puisque << ce que>> chacun devient ne change pas moins que <> devient. La guêpe devient partie de l’appareil de reproduction de l’orchidée, en même temps que l’orchidée devient organe sexuel pour la guêpe. Un seul et même devenir, un seul bloc de devenir, ou, comme dit Rémy Chauvin, une <<évolution a-parallèle de deux êtres qui n’ont absolument rien à voir l’un avec l’autre>>.” (Deleuze et Panet, 1977, p.8)